On The Beach

Hoje a dica que darei é sobre um dos discos mais intensos do mestre, Neil Young. On The Beach foi lançado em 1974, durante um período de turbulência e reflexão de toda uma geração setentista.

E Neil estava lá, no olho do furacão. Em suas letras relatava de forma viceral os conflitos e aspirações daquela juventude, e a dele própria, a qual se via muitas vezes desorientada e conflituosa em meio aos atropelos e mudanças rápidas daqueles tempos.

Um disco atemporal, para se ouvir em momentos sublimes. Uma das mais belas obras de Neil Young, onde ele saiu-se mais autoral do que numca. 

Um corte seco nas vaidades com sua voz susurrada e o dedilhado sutíl na sua velha e companheira Gibson Les Paul.

Vá em busca desta pérola!

Abaixo, duas amostras do legado deste maravilhoso álbum:

Uma performance ao vivo de Neil Young em 2005, revisitando a faixa que abríra o disco, Walk On

e um cover perfeito do Radiohead para a canção título do álbum, On The Beach.

Rocco Deluca

Nascido no Sul da Califórnia, em 1976, Rocco Deluca conviveu com o blues e suas vertentes desde a infância. Seu pai fora um dos guitarristas de apoio de Bo Diddley, um dos ícones do blues americano.

Com prematura idade Deluca já fazia uso de uma guitarra acústica dobro (muito utilizada no inicio da criação do blues, bem antes de existirem amplificadores) e assim, seguiu desenvolvendo seu talento e sua paixão pelo instrumento e pela música.

Já na juventude iniciou sua carreira artística se apresentando semanalmente em um conhecido bar de blues de Orange Conty (USA). Suas apresentações chamaram a atenção de uma gravadora independente a IronWorks Records, onde ela faria seu primeiro contrato.

Seu álbum de estreia I Trust You to Kill Me, foi lançado em março de 2006, acompanhado, desde então, pela banda The Burden com Dave Beste (baixo), Gary Velasquez (percussão), Ryan Carman (bateria) e Brett Bixby (teclados). Neste ano lançou seu segundo disco intitulado Mercy.

Suas canções resultam numa mescla de R&B e FolkRock com um olhar atento e renovador de um artista atual. 

Confira:

Saritah

Saritah traz em suas composições toda a influênca do soul, do rock, do blues e do reggae com uma pegada acústica e envolvente. Canções que exploram ritmos distintos que se mesclam com harmonia, evidenciando suas mensagens que vão do político ao social, do global ao pessoal revelando um talento pop grandioso.

Essa cantora e compositora nasceu em Seul, na Coréia do Sul, mas cresceu em Perth, na Austrália Ocidental, onde aprendeu piano, canto e violão. Hoje ela se divide entre Londres e Perth, depois de ter vivido na França, Espanha e Reino Unido. 

Seu primeiro álbum Gratitude foi lançado em 2004, o single These Days / You're The One EP saiu em 2005, todos com distribuição da MGM. Para este ano ela prepara seu segundo álbum, ainda sem título.

Abaixo dois vídeos de Saritah em distintas performances. Confiram também o seu myspace, onde você ouvirá outras músicas em roupagens diferentes.

The Strange Boys

Se você ainda não ouviu falar deles, ouvirá, pode ter certeza.

The Strange Boys lançaram o melhor álbum de rock'roll 60's de 2009 "And Girls Club".

Quatros garotos nascidos em Austin no Texas, resolveram injentar um pouco da essência do rock na cena atual. Vocal despretensioso, o velho e bom timbre de uma Telecaster e a vontade de tocar e se divertirem.

Uma mistura simples, sem nóia, que faz muita molecada com pose de rock star cantando suas desilusões amorosas, com o braço cheio de tatuagens, chorar de verdade.

Talvez por numca terem ouvido 13th Floor Elevators, uma das bandas que com certeza deveria estar na coleção de discos dos pais dos garotos do The Strange Boys.

Dá uma olhada!

Marvin Gaye

Um dos maiores cantores da soul music se estivesse vivo, hoje, completarai 70 anos. 

Marvin Gaye nasceu do dia 2 de abril de 1939 e foi brutalmente assassinado pelo seu próprio pai no dia 1 de abril de 1984.

Grande influência para inúmeros artistas atuais, entre eles Ben Harper, Gaye deixou uma obra magnífica. 

Entre seus discos mais expressivos podemos destacar, What's Going On (1971). Um álbum que mudaria os caminhos da black music americana. Abordando temas como, espiritualidade, drogas e política conotado de uma forte influência jazzística e altamente percussivo, este albúm tornaria-se conceitual na carreira de Gaye. 

Assim como Let's Get It On (1973), onde ele muda os rumos de suas canções e passa a dar ênfase à luxúria e ao romantismo, o que faria deste álbum seu maior sucesso comercial.

Um artista inquieto, dono de uma personalidade marcante e que sempre lutou pela liberdade de expressão da sua geração e contra seus próprios conflitos.

Thank you Mr. Gaye!

Toledo

Definir a música de Toledo é algo que não se faz "a seco". Nao há como lhe colocar rótulos.  Se ousássemos descrever sua música, o melhor que poderia-se dizer, é que tudo está alí.

Nascido e criado em Los Angeles CA, Toledo é um artista nato. Dançarino, coreógrafo, cantor e poeta, começou sua carreira aos quinze anos de idade dançando. No currículo trabalhos para, Janet Jackson, Sammy Davis, Jr., Paula Abdul, Diana Ross, The Pointer Sisters, Bonnie Rait, The Mask, Al Green, the Isley Brothers, entre outros.

Seu amadurecimento e refinamento musical ao longo de sua carreira - e uma voz comparada a de Tom Waits - culminaram em cinco discos e uma das performances mais excitantes das casas Vine Street Lounge e Harvelle's, na Califórnia.

O clima de cabaret/erótico e a voz sombria de Toledo apoiado por sua coesa banda, fazem do "The Toledo Shows" uma performance de tirar o fôlego.

Recebedor de críticas como, "o segredo mais bem guardado do negócio da música", Toledo se camufla na fumaça e nas luzes dos pequenos palcos para nos mostrar todo o peso e a sagacidade de sua música.

Lhasa de Sela

Lhasa nasceu nos EUA (1972), filha de um escritor mexicano e de uma antiga atriz e fotógrafa americana. Durante sua adolescência viajou por todo seu país e viveu no México. Aos 25 anos fixou residência em Montreal, e alí iniciou sua carreira como cantora. 

Seu primeiro disco, "La Lhorona" (1997), cantado todo em espanhol, trazia no enrredo a figura mítica dos Astecas, uma mulher que seduzia os homens aos primeiros acordes de uma canção triste, para depois os beijar e os transformar em pedra. 

Em 1999, logo após uma intensa turnê do primeiro disco, Lhasa se reclui com suas três irmãs na França e viaja pelo país com uma trupe de circo/teatro chamdo "Los Poncheros", explorando outras veias artísticas além da música. 

Só depois de seis anos, em 2003, lançaria seu segundo álbum, "The Living Road". Cantado em vários idiomas, espanhol, francês e inglês, o disco é um resumo de todas as suas andanças e vivências até alí. 

Para este ano, provavelmente em abril, será lançado seu terceiro álbum.

Repleta de imaginação e sem medo de expor seus sentimentos, Lhasa é uma artista que explora toda sua carga poética, melancólica e imaginativa através da música, propondo-se a arquitetar canções intensas e cheias de vida.

  

Como ela própria se define: " Sou uma artista, não sou uma operária da música".

Sublime!